Fashion illustrator 插画小史 #迷人系列18屋顶秧田工装
夏天上设计课的时候自己恶补了1下保罗€€塞尚以降的艺术史，最近由于画画又看了各个年代不同风格的插画大师作品。就想把连1起说说。
Fashion Illustration，时尚插画/时装插画，在今天已发展成1个广泛的概念，带有时尚元素的插画都可以叫Fashion Illustration，不大受情势、技法的限制。按这类标准来看，17世纪《戴珍珠耳环的少女》当属时尚插画的鼻祖。
最早的时尚杂志《Le Mercure Galant》1672年开始使用插画来说述法国女人穿衣服的方式。
1866年Monet的名作《花园里的女人》，印象派画家们开始热中绘画女人们穿着不同时装的形象。
19世纪末，法国画家皮耶€€奥古斯特€€雷诺阿的巴黎城市系列，宛如印象派版街拍，时兴到不行。
《雨伞》 里面就有我们最爱的筐
《煎饼磨坊的舞会》，1gmp对工作服灭菌876年
雷诺阿以人物画出名，以甜蜜、悠闲的气氛，饱满、明亮的人物为主。雷诺阿的特点在于描绘出了迷人这类感觉。
雷诺阿“在艺术上，方法越简单，感觉越明显”的观点启发了野兽派代表人物亨利€€马蒂斯。
马蒂斯：插画师们的灵感缪斯
马蒂斯是最喜欢的画家之1。喜欢他和喜欢伊夫€€圣洛朗之间有种共性：他们都有强烈的异域情结，做出了高级的“民族风”。
《穿罗马尼亚衬衫的少女》前后两个版本
马蒂斯去阿尔及利亚学习非洲艺术，去慕尼黑观看伊斯兰艺术展览，曾用了两个月在西班牙学习摩尔人的艺术，后两次深入摩洛哥。伊夫€€圣洛朗的故居蓝色花园和博物馆就在马拉喀什。摩洛哥是个奇异国度，努力出品的东西都是我的天菜。（扯远了。）
很多眼熟的插画里都有马蒂斯的影子。来自印度的插画师Tanya Ling野兽派的笔触与色采。
挪威插画师Isabelle Feliu笔下的夸大女体。
来自加拿大的插画师Isabelle Feliu的代表作鉴戒了舞蹈系列。
另外一位我喜欢的插画师€€€€Kelly Beeman来自布鲁克林，她的艺术启蒙来源于马蒂斯。
这两年为GUCCI创作的英国妇女插画师€€€€unskilled worker，她的画里有野兽派的色采。
立体主义对插画的影响
野兽派以后诞生于巴黎蒙马特、以毕加索为代表的立体主义，影响了全欧洲艺术家。
1907年，毕加索的立体主义处女座《亚威农少女》，散乱的线条突破传统西方绘画的透视法酿成的3度空间错觉。毕加索在刻意反抗艺术模仿生活主流思想。跟前油画时期还原现实的作用相反，立体主义表达了主观对客体的理解，看到了甚么，强调了甚么。
经典的Vogue插画时期
摄影技术出现之前，灵溪spa员工工作服所有时尚杂志里的图片都是插画师画出来的。1924年徕卡才开始销售相机，《Vogue》杂志到1932年才开始使用摄影照片做封面，而且要到第2次世界大战后时尚摄影才开始从真正意义上挑战插画师的江湖地位。
初期的《Vogue》对杂志封面插图非常重视。超现实艺术大师达利Salvador Dalí、装潢主义大师Georges Lepape都请来画过。Georges Lepape更是常驻插画师之1。
Eduardo Benito Garcia、Helen Dryden、George W Plank、Georges Lepape等著名艺术家纷纭为《Vogue》杂志绘制插画图和封面，共同塑造了经典的《Vogue》插画风格。
Eduardo Benito Garcia：全新风格
在没有超模的年代，生于1892年的西班牙插画大师€€€€Eduardo Benito Garcia（爱德华多€€加西亚€€贝尼托）是历史上“上”过VOGUE封面次数最多的人。他1生共为《VOGUE》创作了144张封面。
贝尼托遭到立体主义启发，给诸多时尚杂志插图注入1种全新的风格。他为很多书籍绘制插画,也画了许多肖像画。贝尼托的插画成功地将自信、冷酷的新时期女性形象推行到了全球。
他的绘画风格是极度拉长人物身材，以强调人体优雅的外形，这类手法亦遭到装潢主义的影响。
Helen Dryden：装潢艺术流行
Helen Dryden（海伦€€德莱登），这位被称为20世纪“美国最高薪女性艺术家”，曾在1910年到1923年，为《Vogue》杂志创作封面插画和内页插画。她的风格是装潢主义在插画中的代表。
海伦曾有4年学习山水画的经验，她将山水画细腻的线条和笔法融入到了自己的绘画创作当中，这让她的插画具有1种独特的风格，细腻的线条让画面看上去很轻盈，并流露出1种具有古典气质的美。这样的风格在《Vogue》的发展历程中留下了不可磨灭的印记，成为那1时期《Vogue》的1个重要标青岛工作服制作厂家志。
插画大师Carl Erickson：40年代的优雅
Carl Erickson（卡尔€€埃里克森），在1920⑴940年代，占据各大时尚杂志版面的插画大师，这位西装革履、出门不忘礼帽和手杖的名流，用他的画笔记录了那个时期的美丽优雅。
卡尔以当时女性最流行的着装为主，不管是长款大衣、公主式蓬蓬裙，或是优雅的鱼尾晚礼服，都充分展现了40年代的时尚风格。优雅与古典，是那个时期女性着装的两个基本主题。
卡尔善于用清透水彩和黑色线条，描绘出女性的优雅仪态，人物其实不完全“形似”，笔触也虚虚实实，却能精巧地掠夺到那份迷人韵味。
René Gruau：优雅的50年代
我们总是能第1眼就从这些插画里感遭到他的气味。作为210世纪最具影响力的插画大师，意大利插画师René Gruau的线条与色采在时尚插画史上留下了重要的1笔。
Rene gruau for Christian Dior
在René Gruau风格构成的年代，时装插画是广告的主要显现情势，同时期的插画师们热中于使用精致的铅笔线条和柔美的水彩色彩。追随这股流行潮无疑是成功的快捷方法，Gruau先生却没有走捷径。他偏好浓重的大色块和粗犷的碳粉线条，这类浓郁强烈的视觉风格遭到1920 年代新艺术运动风格的影响。Rene Gruau早年的创作中也可找到日本绘画与版画艺术的神韵。
René Gruau的壮盛时期始于他在2战后与Christian Dior 的相识。正如那个时期大部份服装设计师1样，Dior先生本人也可算是位“时装插画师”。两人在审美上的心心相印不但为René Gruau找到了绘画上的神来之笔，乃至也影响了Dior 的设计走向。正是在René Gruau的劝说下，Dior先生接受了面料业巨头Marcel Boussac 的援助， 这才有了Dior 时装屋1947年那个被后世誉为经典的“New Look”系列。
法国人需要在2次大战的挫折衷找回昔日的自豪，而René Gruau与Christian Dior也需要找到1个画面，让人们重新回想起法国式的美丽时光中，那些掐着细腰身烟视媚行的女人形象。
当年为Miss Dior 香水创作广告插画，René Gruau凭仗的只是设计师本人对香氛的描写和嗅觉记忆，那只天鹅就这么应运而生。在为Dior 尼龙丝袜创作的插画中，他以曼妙线条描绘犹如被黑色丝绒围绕的1双纤长美腿，塑造出1种无畏的优雅。在与Dior 的合作中，他完善应用了自己对线条与色采的控制力，用1只笔勾画出尺寸、高贵和质感。
这张是我最爱的插画之1，之前摆在办公室里。
René Gruau不但延续着和Dior继任者Yves Saint Laurent、Marc Bohan 的合作，还为法国导演JeanRenoir 的影片《法国康康舞》绘制海报。1直到1970 年代，他为红磨坊和丽都夜总会绘制的海报还是那个时期巴黎末世夜生活的视觉标记。
David Downton：时装插画的复兴
在这些插画大师以后，自上世纪50年代以来，时尚插画1直式微。在时尚产业中的地位和影响力渐渐被摄影所取代。中间有像安迪沃霍尔和波普艺术1样的闪光点，但始终比不上插画大师群星闪耀的半个世纪。
然后有1天网络出现了，视觉信息的爆炸效应带动了时尚插画的复苏。
英国插画师大卫€€唐顿 (David Downton)捉住了这个机遇，靠着简洁线条加上优雅的风格，在时尚界迅速窜红。他也是半路出家，36岁才进入这行，其鲜明风格标新立异。
Downton从1997年开始活跃于法国巴黎高级女性时装秀。2007年，Downton自己创办了《Pourquoi Pas?》，全球第1家时尚插画杂志。他对时尚敏锐的触觉和高深的画技为人们更准确地诠释了这1时期设计大师独具魅力的作品。
他被世界上最大的时尚艺术设计博物馆V&A博物馆在记念特辑当选为前150位最重要的艺术家之1。
来自巴黎的时尚女插画师Garance Dore的作品，跟David Downton的放在1起，猜猜谁画了哪一个。
今天先说到这儿。
近年社交网站使时尚插画得到井喷式发展，当下愈来愈多从ins上红起来的年轻插画师、女性插画师，同时也只有那些具有独特风格的插画能够流传下去。