圆镜以竹为框，柔韧浑然天成

宛如1轮圆月

桌子上的龟壳，

近看原来是竹片

草坪上，被灯光映照的竹屋，

恍如外星遗落的光球

从传统中学创造

生活里常见到的餐厅的免洗筷或是上了亮漆覆着塑胶质感的竹制品，让范承宗1开始对竹并没有好印象。而常以竹为原料的传统工艺在范承宗眼里也是老气、没效力又不合时宜。他怎样样也想不到，后来自己竟会深深沉迷于竹。

▲《旁边》 公共艺术、装置艺术、空间

这是在新竹芎林的邓雨贤公园，范承宗和60多位芎林居民们1起，采取轮口编织与自由编织完成的1个竹编装置作品。

1次偶然，范承宗走进竹林，亲身接触到自然生长着的竹，风吹过竹林，竹叶沙沙作响，像是风在耳畔低语。在竹的围绕中，他第1次感遭到竹独有的美和气力。他开始着手探索如何用竹材表达自然气力的活动。

▲轮口编织源于编织容器时制作开口的方式，能够自由控制圆圈的大小，由于新竹风大，选用轮口编织造出无数个大大小小的孔洞，能够让风通过时下降1些阻力。自由编织则是斟酌到来帮忙的普通居民们都没有竹编经验，且每一个人能来帮忙的时间或长或短，因而自由编织只要沟通好几个原则以后，大家抽空来做1两个小时就可以马上进入状态。

为了熟习竹的特性和限制，他与竹艺师傅经历了无数次讨论与尝试，并有了以有形的竹子来表现无形感受的创作灵感。

▲范承宗的第1件竹艺作品《飘》（Flow）

从未学习过竹艺的他，鉴戒工业设计学习时的经验，用替换性的材料，如纸和铁丝来进行草模的制作，同时他摸索着创作“气力的活动”造型。经历8个月，范承宗的第1件竹艺作品《飘》（Flow）终究诞生。

用现代审美诠释传统竹艺

在《飘》以后，范承宗对竹与传统工艺完全改观，他开始尝试应用现代审美来诠释台湾传统竹艺，1头扎了下去，投入万般热忱和精力。

他离开台北，搬到竹林成片的南投生活，决定用自己的双手从实践中学习。听闻有善于竹艺的师傅，他便他下乡造访，向他们学习竹编、竹管家具、竹材塑形、蒸笼制作等。

在学习进程中，他发现传统工艺所使用的绝顶聪明的造物方法，是经过1代代人的积累和无数岁月才积淀而成，其中包含的智慧远远超过个人穷尽1生所能企及的高度。

▲《龟》盘子

「莳田管」是之前农人插秧的时候，套在手指上保护手指的竹制农具。受此启发，范承宗用麻竹、孟宗竹、桂竹3种竹材，创造出尺寸渐变，又可堆叠的1套竹盘子。

另外一方面，他也看到了其中的不足。在竹艺作品小量的生产进程中，代工师傅其实不思考如何优化制造进程，而致使本钱高昂难以销售，还出现了设计春艳牌工作服
和品质走样的问题。

因而，他把工业设计的思惟转换到传统工艺中去，用现代化电脑软件和数码工具，把控造型和结构，制造进程也都精心设计。

▲《圆》 镜子

传统竹管家具制作转角处使用1种名为“包管”工艺，受此启发，范承宗将单1竹管用立体切割挖凿的方式做出3种不同的造型，1次表工作服号码牌
现出竹子坚固、可塑、柔韧3种截然不同的材料特质。

“我大概会花1/3的时间去向专业的师傅学习，随着他手把手从头到没穿工作服罚款
尾做上1回，然后再花1/3的时间，基于前面的了解去推导出我该做甚么样的探索，朝这些方向进行大量的实验，直到我有1定程度的了解，也或多或少会有1些很成心思的发现，最后再用1/3的时间进行设计。不断重复这3个进程，以后进行类似的创作时，我能从任意步骤开始切入。”

范承宗的竹艺其实不只是定位于利用竹材，他更想寻求的是探索隐藏于传统器物中超出时间的智慧，只做机器没法生产，非得由手工才能做出的器物。

▲《红》 雕塑、发簪

这是1件以竹来表达“红色”的作品，如果仅是涂成红色的话就太没意思了，范承宗用竹的特性和造型来表达红色。他从“纤维聚合”的角度来看待竹，将竹子进行解构，变形以后再重组。

“我所做的事大抵皆在发掘古人在造物当中，于器物里留下的那些无形资产。我常想，虽然我家没有甚么房产和资产能让我继承，但如果我把‘家’想得大1点，家可以是全部城市、全部亚洲、全部世界乃至无数历史时空，那末我便具有无穷无形的财富了。”正如他的名字“承宗”，宛如命中注定。

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